Andrea del Sarto
(1486 – 1530)
Andrea del Sarto, nato Andrea d’Agnolo di Francesco, è stato un pittore del Rinascimento italiano, attivo principalmente a Firenze. È considerato uno dei maggiori maestri del primo Cinquecento, noto per la sua abilità tecnica, la delicatezza del colore e l’equilibrio compositivo, che lo resero un artista ammirato dai contemporanei. Fu definito “pittore senza errori” per la perfezione dei suoi lavori Andrea nacque a Firenze nel 1486. Si formò nella bottega di Piero di Cosimo, dove apprese un linguaggio pittorico improntato al realismo e alla cura dei dettagli. In seguito, subì l’influenza di maestri come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello, pur mantenendo uno stile personale. Andrea lavorò anche brevemente in Francia, presso la corte di Francesco I, ma tornò presto a Firenze, forse per difficoltà legate alla nostalgia e a una certa insicurezza economica.
Stile e Opere Principali
Andrea del Sarto sviluppò uno stile basato sull’armonia compositiva, il chiaroscuro delicato e una tavolozza cromatica morbida, evitando gli eccessi drammatici di altri artisti dell’epoca. Nelle sue opere, spesso spiccano:
- Equilibrio delle composizioni: figure disposte con grazia e ordine.
- Uso sapiente del colore, che conferisce alle sue opere un senso di naturalezza.
- Emotività controllata: i personaggi appaiono sereni e composti, mai sopraffatti dall’intensità emotiva.
Opere principali
- Madonna delle Arpie (1517, Galleria degli Uffizi, Firenze): Un capolavoro che unisce monumentalità e grazia. Il quadro raffigura la Madonna su un piedistallo, circondata da santi e angeli.
- Ciclo di affreschi del Chiostrino dei Voti (1509-1526, Santissima Annunziata, Firenze): Tra le scene più celebri vi sono il Nascita della Vergine e il Viaggio dei Magi, esempi di equilibrio compositivo e intensità narrativa.
- Sacrificio di Isacco (1527, Gemäldegalerie, Dresda): Un’opera in cui la tensione emotiva è contenuta in un’atmosfera di estrema eleganza.
- Pietà di Luco (1523-1524, Pitti, Firenze): Realizzata durante un periodo di isolamento dovuto alla peste, esprime un’intensa malinconia.
Eredità e Influenza
Andrea del Sarto ha avuto un ruolo chiave nel definire i canoni della pittura rinascimentale fiorentina, influenzando direttamente artisti come Pontormo e Rosso Fiorentino, che diventeranno protagonisti del Manierismo. Sebbene non abbia raggiunto la stessa fama di Raffaello o Michelangelo, la sua abilità tecnica e il suo equilibrio compositivo furono fondamentali per l’evoluzione della pittura.
Secondo alcune fonti, Andrea del Sarto visse un rapporto complicato con la moglie Lucrezia, che avrebbe influenzato molte delle sue scelte personali e professionali. Morì a Firenze nel 1530, probabilmente a causa della peste, lasciando incompiuti alcuni lavori. Andrea del Sarto è stato un artista di transizione tra il Rinascimento maturo e il Manierismo, capace di fondere la grazia e l’equilibrio della tradizione fiorentina con una ricerca di profondità psicologica nelle sue figure.
La Venere di Milo al Museo del Louvre
La Venere di Milo risale al 130 a.C. circa: è dunque un’opera ellenistica, sebbene si tratti di una scultura che fonde i diversi stili dell’arte del periodo classico.
Amiet Cuno
